艺 术 表 演 业

    第一 专业艺术表演团体的改革

    八十年代开始，我国各级文化主管部门和专业艺术表演团体，都在探索适应新的历史时期的改革路子。10多年来，既有成功的经验，又有失败的教训。全国各地的情况差别很大，我们仅仅从四川说起。

一、 逐步深化剧团体制改革

    在八十年代以前，四川省的专业艺术表演团体，由于历史和当时种种复杂原因，在领导体制和管理体制上存在着诸多弊端，例如：剧团布局不够合理，人员进出渠道阴塞，管理制定和法规不健全，经营观念很薄弱等等。这些，都严惩束缚了艺术生产力的发展，在这种善下，改革已经是大势所趋、人心所向。
    四川省专业剧团的体制改革，如果从七十年代末期算起，可以划分成四个阶段；1984年前为起步阶段，实步高速、精简了一起县级剧团，为体改的顺利进行作了必要的准备工作，打下了一定的基础。1985年至1988年为全面铺开阶段，主要是合理调整剧剧团，在精简和妥善剧团富余人员的同时，不断培养和充实艺术新,人力求出人才、出作品、出效益。1989年至高无上992年为深化阶段。根据国家"双轨"制办剧团的总体设想和发展社会主义市场经济的要求，提出四川省深化剧团改革的基本构想和主要目标，对各类保留剧团观定了考核条件，在领导体制、管理体制、实力宏观调控、开展多种经营、发展文化产业、增强剧团活力等方面，都提出了可行性意见。1993年至今为进一步深化阶段，要求各地努力办好1－2个重点剧团，决定对剧团实行考评定级的制定，搞好分类指导，每三年进行一次，有升有降，不搞"终身制"。在考评定级的基础上，对剧团的财政拨款按等级区别对待，对"用"和"专项补助"的预算管理办法；对重点剧团实行"优团优待"政策，给予特殊照顾和扶持。从而鼓励合理竞争，增强经营机制和自身的活力。
    为了确保剧团体改顺利进行，省时帮各地都分别采取了一些必要的措施，在调整剧团布局上，确定了"分级管理，分散决策"的方针，即按照剧团的行政隶属关系，省级剧团由省里管；市、地、州级剧团由市、地、州管理；县级剧团由县里管 由当地党委、政府统一决策。具体要求:

――在同一城市，同类品种的剧团设置重复的，可以考虑合并、调整或撤销。
――凡艺术行当不齐、不国，演出质量低，缺乏基本观众，演出经营收甚少，主要依靠国家补贴经费，当地无力解决，难以生存的剧团，应予撤销。
――具有本省地方特色、民簇风格的稀有剧种，如秀山花灯，资中木偶等，一般应予保留，如须撤团，必须征得省里同意。
――对于某些应予撤销而一时又难于撤销的剧团，可以采取"亦工亦艺"、"亦商亦艺"等过渡办法，或办成自负盈亏的民间职业剧团，或有偿转让，租赁给集体、个体及其他部门经营。
――业余剧团、农民或艺人所集体经营的职业剧团，一律不准转为政府资 专业剧团；各中等艺术学校，不再设立独立建制的剧团或乐队；"七五"和"八五"期间，一般不再新建专业剧团，如确需设立，必须报省文化厅的等有关部门审核批准。
――少数民族地区和边远山区的以，根据需要和可,能可以按照审批程序适量地建立"乌兰牧骑"式的演出团休，努力做到以少数民族成员为主，提倡按照本民族风俗习惯、用本民族语言进行创伤了演出，在人员编制和经费补贴上应人予适当照顾。
    对于保留剧团规定了五项考核标准：一、能坚持"二为"方向和"双百"，具有一定的演出水平和群众基础，二、编、导、演、音乐、舞美力量较强，拥有一定数量的艺术骨干，行当齐全，艺术素质较高；三、经费来源有保证，至少职工的工资有固定的渠道。作少数带实验性的、为儿童服务的，或特殊的艺术品种外，一般能依靠经营收入逐步提高自给水平；四、领导班子健全，个有改革创精神，能做好思想政治工作，经营管理制定比较完善，能够发挥演职人员的积极性和创造性，在艺术生产中个有竞争能力和发展能力；五、具有起码的排演场地，剧团人员在住房下得到解决，或经过短期努力后能得到解决。
    由于四川省在调整团布局中能从实际出发，指导思想明确，措施得当，做到了稳而不死，活而不乱，使全省专业剧团布局基本趋于合理。截至1994年底，全省共有专业剧团140个（比1979年减少108个），其中，全民所有制剧团93个，集体所有制剧团47个，过去那种剧团过多、相互"撞车"、争观众、"争饭吃"的不良善有了较大程序的改善。从艺术品种的分布来看，全省现有川剧团74个，话剧团5个，歌舞、歌剧团15个，文工团14个，京剧团7个，曲艺团10个，杂技团8个，木偶剧团4个，越剧团、秀山花灯剧团、豫剧团各1个。艺术门为原设置，基本上能适应社会发 需要和广大群众的要求。，当然，在剧团布局中也还存在一些总是，还有20多个剧团系挂牌剧团，名不副实，已无力演出。之所以保留其牌子，主要是为了保编制、保艺术阵地、保经费补贴，以便妥善安排退休人员和少数难以安置人员的生活，待今后条件具备时，也许这些挂牌剧团会东山再起，重振旧业。
    在剧团富余人员的安置上，政策性很强，牵涉面很宽，工作很艰巨。拒调查，剧团在进行体改这前，由于人事体制等方面的僵化，约有四分之一左右的富余保同。这些人员曾经为发展艺术事业贡献了出了青春，由于年龄偏大或在艺术上发殿前途不大等因素的制约，已难以适应剧团的工作，需要转业外调或重新安置，使他们 发挥应有的作用。对于专来艺术表演团体这种艺术青春期短、淘汰率高、选择性强的特殊行来来说，这本是政党的，也是必须的。但当时在条块分割、各行各业普遍超编、都感到经紧缺的情况下，要让一些单位伸手接纳文化人，承受"额外负担"，并解决工资、福利、医疗、住房、子女就业等一系列本身就已头育的问题，可想而知，因而成功率较低。大部分剧团富余人员在文化系统内部自行"消化"了。主要途径有二个：一是对已届离、退休年龄的人员和体弱多病者，按国家的有关规定办理；对工资改革前文艺十级以上或从事艺术工作30年以上或年龄上50岁以上的人员（即"一三五"人员），一般由剧团养起来或分配力所能及的工作，其编制与演出队划开。同时，实行了提前离退休制度，一般按国家规定提前3－5年，少数民族地区情况 ，也可以再适当提前，四川省歌舞剧院和一些地方的剧团，曾经实行过此办法。二是大力提倡和鼓励剧团开展有服务等经营活动，发文化产业，吸纳一部份富余人员。在妥善安置剧团富余人员的同时，各类剧团也通过艺术培训，实行合同制、招聘制办法，不补充新的艺术人才，省里曾经规定，对少数户口在农村的川剧尖子人才，经审核批准，可解决其"农转非"。总之，经过各种途径和方式解决剧团富余人员，使剧团减轻了不少压力，全省专业剧团的总人数由1979年的20464人减少到了1994年的8671人，不仅改善了人员臃肿的，也缓解了人员"青黄不接"的矛盾。
    在合理调整剧团布局的同时，各剧团还衽了经营承包责任制、招聘合同制、工资报酬谢浮动制、院团长负责制和目标管理责任制等，和健全内部管理体和管理制度，特别是逐步改善了经营机制，加演了各剧团由服务型向服务累营转变的认识。过去，剧团的演职人员一般都比较清高，对"经商"、"作生意"等盈利性经营活动，不仅陌生，不懂行，也看得很淡，甚至不屑一顾。他们往往认为"无奸不商"，不愿与生意人打交道，也难以为伍。对于"赚钱"、盈利行为，大都存在鄙视和恶心理。然而，实会的存在和发展决定人们的思想，在改革、开放大潮的冲击下，在商品市场的下，面对社会上日益兴起的"经商热"、"经营风"和艺术团体的寒酸窘况，相当一部分艺术工作者的心理失去了平衡，甚至出现了失落感，但也使他们逐渐清配起来，不甘心落伍，不愿在"一棵树上吊死"，为追求自我价值。
    在八上代，四川省大部门专业艺术表演团体，纷纷开展"以文补文"等经营活动，发民用经二职业。虽然那时的项目单, 盈利不多，但毕竟使剧团尝到甜头，找自我发的一个路子。例如，当时射洪县川剧以文补文起步时，仅开办了一个副食品商店，流运资金只有6千元，其利润除了支付一名从业人员的工资福利外，所剩无几。到了1986年，其第二职务的收入上升到61644元，至1989年翻了一番，达到了4万元，九上代初期又成倍增加。内江市专业剧团19899年的营业总额达到420万元，除解决了396名从业职中贩各项费用79万元之外，还拿40多万元为发展艺术生产添置设备、提拱奖金。到1993年，仅7个保留剧团发展文化产业的经营收入 当可观，其中纯收入撤销剧团后由富余人员组建的文化经营实体，也是人均 到有、从小至大逐步发展。资中文化彩印厂基本上是白手起家，发展到1993年，经额达到了157万元，上缴税金11万元，做到了自给自余。剧团发展以文补文等文化产业经营活动也经历了这个必然的过程。实际上得到了九十年代补期，四川省不少专业剧团的文化产业已经发展得相当程度。大竹县川剧团利用经营收入为剧团购置了音响、乐器、服装、道具等设备，修建了化妆室、保管室，维修了职工宿舍，还为职工安装了天然气。巴中县川剧团由于文化产业不断发展，19现9年至1990年共演出4421场，年均演出高达401场。万县市山峡杂技团与重庆一家大公司签订合同，每年剧团可获得纯利润20万元。攀枝花市歌舞剧团、京剧团和川剧团，在以文补文的基础上，分别组建了"百乐文化实业公司"、"京达商娱公司"、"鸿运娱乐公司，"获得了较好的效益。成都音乐舞剧院用空房屋发展餐饮、招待所、商店等经营项目，生意比较兴隆，其中的艺园餐厅经国家旅游部门批准为涉外餐厅，经常接待国内外旅游团体。成都话剧院在1985年之后，从室内舞台起向社会舞台，把文化产业的经营范围拓展到电视剧的拍摄和录相带的复录加工，形成了一珲的生产规模和发行网络。重庆市的专业艺术表演团体，在八十年期曾经积极推进经济实体和文化实体相结合，创建了经济文化体，当时，重庆京剧团、话剧团、歌剧团等8个专业剧团，分别与9家企业在自愿平等、互利互惠的原则下建立起了经济文化联合体，进行有偿交换。在几年之内，这些企业向剧团提供了130多万元的经费使剧团的以文补文活动在一定期限和一定范围内有了依托和外援，减少了自身经营的风险性。因,此经济文化体这种形式，得肯定，不失为发展文化艺术事业的一个路子。泸州市、乐山市歌舞团、川剧团就分别5个企业"联姻"，创办了4个文化经济体。不过，从长远发来看，艺术表演团体在创建经济文化联合体中，应该注意两个问题，其一，把依靠外源作业种手段，不断地创造条件，啬自身的经营机制和发展实力，形成自我发的实体，这就好像"手中有粮，心中不慌"一样，论合作伙伴发生什么样的变化，都不致于使自己乱"阵脚"，都能稳扎稳打地前进。其二，要选准"联姻"对象，这就需要了解和分析对方的历史、现状，以及产品销售、经营效益和发展前景等与自己相关的情况，起码做到心中有"底"。一量决定"联姻"，就要尽可能地从松散联合向紧密结合有。这样，才能建立起比较稳固的联合体。
    四川省其他市地州的一些专来艺术表演团体，在深化体制改革中，都程序不同地发展了以文补文等经营，推动了文化产业的发展。总之，通过改革，剧团的管理体制和经营机制得到了不断地改善和增强，自我发展能力在逐步提高，促进了艺术生产力的发展。

二、 以"振兴川剧"为契机和突破口，推动艺术生产力全面发展。

    1982年，四川省委根据广大群众的强烈愿望和迫切要求,出了"振兴川剧"的口号和"抢救、继承、改革、发展"的八字方针，在省内外引起了很大反响。在坚持不懈地振兴川剧过程中，不仅具有四川地方特色、民族风格和强烈艺术魅力的川据艺术得到了很大发展，也带动各促起了其他艺术门类的刀菜，主要表现在下述几方面：

    （一） 加强创作队伍建设，提高创作人员的思想水平和艺术素质

    为了在组织机构上地创作予以保障，四川省文化厅和各市地州文化以及有条件的专业艺术表演团体，大都设立了艺术创伤机构。据不完全统计，全省的艺术创作人员约300人左右，其中的重点作都近百人。以他们为骨干，全省基本形成一支比较稳定的创作队伍。对这支队伍，多年来，省和各地都很重视，都能程度不同地加强建设、予以扶持，使其不断巩固、充实、提高。省里先后举办了多期艺术进修班，有300多人次的中青年编导演人员参加了培训。使他们逐渐成为了全省创作队伍的骨干力量。他们的不少作品，参加了全省或全国的公演、调演等重大艺术活动。有的作品在全国甚至在国外都产生了一定的影响和好评。
    为了大力扶持艺术创作、各经文化主管部门大都尽可能地拨出专项经费，用于创作。此外，对川北大木偶、秀山花灯剧团等稀有剧种和存在较大困难的少娄民族地区剧团，省里和当地都分别对其创伤与演出给阳了一定数量的扶持经费。例如，对甘孜、阿坝州的藏戏团，省文化厅每年就各拨给专款5万元，作为常年性经费补贴。1987年，省文化厅制定了《关于繁荣戏剧创伤的试行意见》和《关于奖励优秀舞台艺术人员的暂行规定》，使扶持和奖励艺术创作演出基本做到了规范化、制度和奖励艺术创伤演出基本上做到了规范化、制度化，和各地都对做出突出贡献的编、导、演、音乐、舞美等优秀艺术人员进行了表彰和奖励，对重点剧节目的创作排演，进行了必要的经费扶持。
    在创作规则上，省里进行了通盘考虑和布置，各地大都能重点落实。省文化厅定期召开创作规划会，并会同厅剧目工作室每年至少组织两次新作品研讨会，从中选择有修改前途作品，特别是那些紧扣时代脉博、高扬时代主旋律的作品，作为重点作品，不断加工提高。10多年来，参加全省调演、比赛等重大艺术活动以及推荐参加全国性演出活动的剧节目，绝大部均是经过各地推荐和作品研讨会研究、修改过的作品。
    在繁荣创作中，省和各地部门主办的各类文艺刊物、起到了纽带和桥梁的重要作用。例如，省文化厅主办的《四川文化报》，厅剧目工作室主办的《戏剧家》（原名《剧作》），省川剧艺术研究院主办的《四川戏剧》（原名《川剧艺术》），省音乐舞蹈研究所主办的《艺苑求索》，中国剧协四川分会主办的《戏剧与电影》，以及"峨眉戏剧创作联谊会"、"川剧理论研究会"创办的刊物等，在发表艺术作品、组织评论文章、进行学术研究、推运艺术改革方面，在团结和联系全省艺术创作人员、充实创作队伍、提高艺术人员的素质方面，都起到了很好的作用。

（二） 定期或不定期地举办振兴剧和各类大型艺术活动

    原则上，四川省每三年举办一届振兴川剧调演，从1983年开始，至现在已举办过7届。此外，每年都举办戏剧小品比赛。还多次举办过"蓉城音乐会"、"全省少数民族艺术节"、"西南地区话剧节"以及歌剧、舞蹈、曲艺、杂技、木偶等大、中型活动。同时，省和各地文化主管部门、演出公司，还通过各地邀请国外和省外的艺术表演团体来四川演出，进行文化交流。近两年来，在四川中华民族文化促进会和有关方面的支持下，成功地举办了"十二世纪华人音乐经典（成都、重庆）系列演出"、"全国地方戏曲（南方片）交流演出"、"五省七方经济协调会议言语 专场演出"、"中国舞山峡之夏成都演出"、"巴蜀风――巴蜀艺术精品回顾（成都地区）大型文艺演出"等。1995年10月，中国剧与四川省人民政府还在成都主办（由省文化厅等部门承办）全国第四届戏剧节暨第12届梅花奖颁奖活动。这些艺术活动，对扩大艺术人员的视野、加强艺术交流、发展艺术生产力、丰富人民群众的文化生活都产生了很大的作用。实践证明，适时适度地举办一些中型艺术活动，是出优秀作品和优秀艺术人才的有效举措。

（三） 涌现出了一大批优秀剧节目和优秀艺术人才

    10多年来年，四川省产生的优秀剧节目和优秀人才可谓洋洋大观，不下数百。如在优秀剧节目方面，就有：
音乐：《云岭写生》、《蜀宫夜宴》、《小萝卜头》、《新华报童》、《喜雨》、《小马驹》、《百合花》、《西藏之光》等。
舞剧：《卓瓦桑姆》、《鸣凤之死》、《原野》、《三峡情祭》等。
川剧：《卧虎令》、《田姐与庄周》、《点状元》、《芙蓉花仙》、《桃村新歌》、《巴山秀才》、《郑姑姑》、《婚变案》、《大佛传奇》、《四姑娘》、《攀枝花传奇》、《刘氏四娘》、《峨眉山月》、《易胆大》、《白蛇传》、《红楼惊梦》、《张大千》、《四川好人》、《孔雀胆》、《许都行》、《杨汉秀》、《九美狐仙》、《闹隍会》、《川北灯戏》、《中国公主杜兰》、《杏花二月天》等。
话剧：《赵钱孙李》、《月琴与小老虎》、《死水微澜》、《辛亥潮》、《遥远的山寨》、《扎西娜姆废墟》、《老皇城》、《喜丧》、《贤娃儿》等。
京剧：《雪宝公主》、《少帝福临》等。
歌剧：《火把节》、《格达活佛》、《羊角花》、《哭嫁的新娘》、《青稞王子》等。
曲艺：《这孩子像谁》、《凤求凰》、《三个媳妇争婆婆》、《老佛爷坐车》等。
杂技：《柔术滚杯》、《皮条》、《水流星》、《舞流星》、《坛技》、《蹬技》、《顶碗》、《双层分梯》、《对口含花》、《高架顶碗》、《爬杆》、《蹬人》、《车技》等。
木偶：《沉香救母》、《人间好》、《玉莲花》。
    四川省创伤演出类优秀剧节目，均受到了广大观众好评和省里的表彰奖励，其中，有的还应邀赴京展演出，受到党和国家领导人和专家们的赞扬，获得文化部国家级奖励。如"五个一工程奖"、"文华奖"、"梅花奖"等大奖；有的不室许多国家和地区进行文化交流或参加国际性比赛，为我国争得了荣誉。
    在优秀艺术人才方面，更是不胜枚举。其中，既有艺高望重的老一辈艺术家，也有承前启后的中年顶梁柱，还有不少后起之秀。例如，荣获过优秀创伤奖的魏明伦、徐棻等；荣获过中国金唱片奖的陈书舫、竞华、蒋才如等；荣获过中国戏剧梅花奖的晓艇、刘芸（并获文华表演奖，1993年又"梅开二度"，再获"梅花奖"）、张国立、古小琴、沈铁梅、陈智林、马文锦、陈巧茹、田蔓莎、吴珊珊（1992年又获文华表演奖）、喻海燕、何玲等；荣获过"五个一工程奖"以及文华奖的查丽芳、程尊堂、叶健、张开国等。在四川省文化系统中，有不少对发展文化事业做出过突出贡献、取得成绩的专家，仅1991－1993年，经国务院批准享受政府特殊津贴的专家就有58人。其中属于艺术系列的（指专来剧团、艺术学校、艺术研究单位）有45人。

三、 努力扩大对外文化交流活动

    四川省的各类艺术品种都具有自己的特点和优势，例如川剧，就具有"麻、辣、烫"的川味。它集"昆、高、胡、弹、灯"五种声腔于一炉，充分展示了唱腔优美、表演细腻、语言幽默、帮腔婉转、"帮、打、唱"配合默契的特长。其"变脸"、"吐火"等秘招，更是妙趣横生，令人叫绝。如何充分发挥艺术表演的优势，使艺术团体"打出去"，在这十多年来，已成为四川省艺术表演团体的重要课题之一。七十年代末期至九十年代初期，在改革开放的影响和推上，四川省许多艺术表演团体，通过各种渠道，采取各种形式，纷纷冲出"盆地"，起出国门进行文化交流。据不守铨统计，行铂有一百多个团组，分赴世界五大洲近百个国家和地区进行过友好访问演出、商业性演出或比赛活动，获得了所到国家和地区观众的称赞，扩大了巴蜀艺术的影响和四川的知名度，为我国争得了荣誉，以得了良好的社会效益和经济。例如，成都音乐舞剧院（原成都市歌舞团）的《旧瓦桑姆》越香港演出受到热烈欢迎，《鸣凤之死》在日本琦玉县参赛荣获第三届国舞蹈大赛"皇冠金奖"；四川省歌舞剧院的"巴蜀歌舞"赴欧州、日本、泰国、香港等国爱和地区演出，曾引起轰动；重庆市歌舞团、凉山州歌舞团曾赴美国、日本、土耳其、希腊、英国、马尔他等国家演出，评价很高；四川省川剧院的《白蛇转》、《望娘滩》 剧目在西欧、日本、捷克期洛伐克、波兰、香港、台湾等国家和地区演出受到了高度赞扬；成都川剧院三团《白蛇传》剧组在法国进行商业演出，55天中上演39场，收入24．8万法郎；新都"芙蓉花川剧团"的《芙蓉花仙》在朝鲜平壤举行的"1992年国际友谊艺术节"上获团体金杯奖、创作艺术关、优秀演员奖和集体伴舞奖。这个团《滚灯》剧组赴日本参加"亚州丑角系谱"会演，荣获"国际金小丑"奖；重庆杂技团的《舞流星》、《坛技》、《蹬技》分别获得法国巴黎第八届世界"未来"杂技大赛唯一金奖、第八届摩纳歌世界马戏节瑞士俱乐部奖杯、1992年意大利第八届"金色马戏节"唯一的"艺术家大奖"；成都市杂技团和成都市文化艺术学校的少儿《皮条》、《水流星》分别获得比利时第五届"希望之路"国际杂技比赛金匀第一名和少年评委组第一名、每十八届蒙物卡洛国际马戏节银小丑奖；万县市三峡杂技、达川地区杂技团和阳杂技团，在出访法国、挪威等国和参加"中国吴桥国际杂技节"、"莫斯科四川节"等对外文化交流活动中，都取得了很好的成绩，享誉国际舞台；四川剑南春艺术团在赴墨西哥进行一年时间的商业性演出中，演出了500余场，观众达50万人次，创汇30万元；成都话剧院的《死水微澜》剧组在应邀参加第7届伦敦国际戏剧节的演出中，受广泛的好评和赞；成都市曲艺团的《四川清音》在法轩演出反中央委员强烈；成都市木偶皮景艺术剧院和南充市木偶剧团在赴法国、德国、日本、俄罗劳动保护、芬兰、新加坡、荷兰、印度等国家进行文化交流中，分别演出了《人间好》、《沉香救母》、《飞天》、《玉莲花》等剧节目，其高超技艺使国外观众大开眼界，赞不绝口。
    在努力扩大对外文化交流的同时，近10多年来，四川省各类艺术表演团体、还积极地到各弟省、市、区进行艺术交流，中央和省外的一些艺术表演团体也纷纷来四川演出，增进了和彼此间的了解与合作，加强横向联系与借鉴。总之，通过广泛开展国内外的文化交流活动，保了全省艺术生产力的发展，取得了很大的实效。

四、 加强艺术教育，积极培养艺术人才

    四川省的艺术教育从无到,有从小到大，经历了一个逐步发展的过程，到目前已初步开有成了一定的网络，就教育机构而言，姑且划分为"正规军"和"地方部队"两部队。所谓"正规军"意见是指省和成都、重庆两市开办的中等专业艺术学校；所谓"地方部队"，侧如同各地文化部门和一些艺术表演团体自己办的培训班、团代班等。因此，四川省的艺术教育可以说是点面结合，以点带面。主要有以下几个特点
    一是面向艺术表演队伍。无论是中等专业学校还是各地办的培训班，都是实际出发，为各类艺术表演团体和提高各种艺术人才。据了解，到九十年实期，仅四川省川剧学校和舞蹈学校，就培养出了戏曲编剧、戏曲史论、戏曲导演、戏曲表演、戏曲音乐和舞蹈、歌剧声、钢琴等专业艺术人才2000余人，如果再加上各地各剧团自己培养的艺术人才，数量就更多。从目前来,看这批艺术人才大数活跃在全省的各类艺术表演团体之中，有相当一部分已成为艺术骨干，其中百作闪省级和国家级的各种艺术活动中获奖，成了尖子人才。
    二是多层次、多渠道、多形式培养艺术人才。四川省的中等专业艺术学校，限作了按正规的学制和专业培养学生之外，还实行开门办学，设置了校外班、代培班、研究班、成人中专班等，拓宽了办范围。省舞蹈学校曾为云南、西藏、青海等省区和省内的一些地方培训音乐人才；省川剧学校住自贡、内江、万且、达县、乐山、新都、盐亭等地开设了校外班，充分利用当地的设施、设备和教学力量，有针对性地设置文化和专业课程，进行比较正规的教学，收到了了的效果。各地和一些有条件的艺术表演团体，也能根据需要，采取灵活多样的办学形式，培养自己的艺术人才。四川省川剧学校和四川省舞蹈学校，还将分别开办戏剧编导和舞蹈专业大专班，以提高现有艺术骨干的素质和档次。
    三是不断提高教学质量。教学质量总是是艺术教育的核心问题，直接到所培养的艺术人员的思想品德、艺术素质和艺术水平。当然，教学质量的高低，受诸多因素的制约，包括设施设备、师资力量、教学改革开、后勤保等方面，都对教学有着直接或间接的影响。四川在培养学生的德、智、体育、一面发展上，做了很大努力，采一些有效地措施。例如，在加强师资力量方面，各中等专业学校，不仅充分调动校教师的积极,性全力以赴进行教学，还尽可能地请本省、外省和中央有关部门的一些有理论知识，有初中经验的专家前来教学。各地办的培训班、团班一般也采取"请进来"和"走出去"的方式，提高教学质量，如原南充地区（现南充市）文化局办的"击乐训练班"、"演员培训班"、"小丑培训班"等，就曾经专门请过不处和成、渝两市的艺术专家前去教学。
四是理论与实际相结合，课堂教学与舞台初中相结合，普及与提高相结合。这方面的道理不言而明。各中等专业艺术党校和各地的训练班、团代班，都拥有教学实践条件，都做到了边学边干，在教学中实践，在实践中教学，并因材施教，对症下药，把普及和提高结合起来，对拔尖的学员重点培养，甚至"开小灶"。这些，都为培养艺术人才创造了条件。
    在艺术教育事业中，值得称赞是的教师队伍。多年以来，我们的教学就在艺术教育的岗位上默默的奉献。甘当人 。他们不计名利、辛勤耕耘，真正是哎心沥血。他们送了一批又一批艺术人才，又不断地迎来的新的学生，就这样年复一年地为艺术教育事业劳着。他们的最大心愿，就是自己培养的不;定在艺术上有怕作为。如今，他们培养的的多学生已经成了艺术舞台上的尖子和台柱，可谓"长江后浪推前浪，一代新人胜旧人"。
    五、 遵循艺术规律和市场规律
    物质产品的生产有自己的规律，艺术产品生产同样有自已的规律，而与生产物质产品的规律大不相同。 艺术产品的生产是一个相当复杂的过程，要受各种因素的制约和影响，各个艺术门类又都具有自身的特点，只有严格按照一定的规律进,行才要嗵收到预期的成效。一般来讲，舞台艺术产品的生产和流通消费，有下述四个环节：
一是作家、艺术家从生活中或间接的材料中吸取"养分"，收集大量生活素材，再从素材中选择需要的题,材作好创作的准备。二是经过构思，对所掌握的生活题材去粗取精、去伪 真，由此及彼、由表衣里加以认识和提高，进行一度创伤以及异常、演员、音乐、舞台美术等方面的二度创作，力求内容和形式的完美,种艺术典型形象。三是通过一定的艺术表现形式，显示艺术形象，完成艺术产品。四是将艺术产品主市场，接受观众的检验，参与流通和消费体现自身的价值。
    上述四个环节在实际进行中，并不是截然划分的，相互间存在着必然的联系，有的还穿插进行，反复进行，不断修改、加工、提高。总之，必须经过认识――实践――再认识――再实践的过程，不然，艺术精品是产生不出来的。

第二 专业艺术表演面临的问题

    四川省艺术表演事业在过去的10多年中，确定有了很大的改观和发,展在出作品、出效益、赢得民就比较显著。在开展以文补文、多业助文等经营，发展文化产业上，进行了有益的探索和实践，也取得了较大的效益。这些，是值得肯定和总结的。当,然肯定成绩与总结经验，并不意味着"报喜不报忧"。实际上，全省各类艺术表演 体还存在不少令人忧虑之处，不仅存在一些仍未解决的老问题，在发展社会主义市场经济的大环境中，又面临着许多新的严峻挑战。从当前总的善来看，不仅不容乐观，问题还相当严惩，艺术表演团体体制改革的步子不大、深度不够，仍然落后于经济体制和社会其他方面的改革；艺术生产力的发展比较缓慢，缺管后劲，可以称为时代力作、精品、大家的屈批可数，还跟不上经济建设和其他 行业的刀菜的速度，与人民群众日益增长的文化生活需求还存在着突出矛盾，主要表现在下述几个方面。
    一、一些地方和部门，对表演行业的重要性、特殊性、复杂性认识不足，一手硬一手软的问题还没有完全解决。尽管党中央、国务院和各级党委政府移年来都反复强调"两手都要硬"，但是在实际操作中，往往就把艺术表演事业当成了"软任务"，颇有点"锣鼓不响粮食照样长"、"不抓生产过不了关，不管演出翻不了天"的味道。这样从根本上影响了艺术生产力的发展。
    二、艺术表演团体办团机还没有完全转换过来，特别是许多"国办团"的办团机制，还没有从单一型向多校化的经营管理体制转变，没有形成国家、集体、个人和社会各方面共同兴办多种所有制并存的剧团格局。大多数剧团的经营能力弱，没有形成自我约束、自我发展的的实力，不同程序地存在"等、靠、要"的思想。例如，剧团人员的重要组合尚未优化，分流也没有形成良性循环；离退休人员年年增加，费用负担加重；艺术生产经费严重不足，往往大演大赔，小演小赔硬件建设投资太少，演出设施设备陈旧落后，无力更新换代。这些问题，尤以县级剧团为甚。1994年，在四川省140个专来艺术表演团体中，县级剧团有76个，占全省专业剧团总数的54．3％，是一支不可忽视的艺术大军。长期以来，"县班子"像"巴地草"一样，扎根于基层，服务于基层，为发展艺术事业不停地拼搏、奋斗。广演职人员长年累月肩挑背扛，走乡进镇，风里来，雨里去，顶酷暑，昌严寒，受尽了难以描述的苦与累，付出了难以估量的心血和代价。但是，他们得到的相比之下就少得多了，艺术生产和生活条件都较差，存在不少实际困难，有些困难状况使人看了心酸。其实，对一个几十万人口的县份而言，解决一个小小剧团的生存和发展，说难敢许不难，假如"逗一下硬"，从一些部门和单位的"吃喝"中挤出一点"不利消化"的仪器和物品；少购置一辆不该享用的高级卧车；少搞一点"排场"和形式主义之类的东西，把节省出来的大理经费，拨一点点来扶持剧团，问题早就解决了。可惜，不论哪一位"县太爷"，即使有魄力和胆量，哪怕不要"官帽子"，也很难制止上述不正之风，究其原因，可能在于和条块分割，体制不顺、盘根错节。而因，县剧往往只好安贫乐业了。
    三、相当一部份剧团由于条件所限，方业的开发项目音调、规模小，短期行为较普遍，"小打小闹"的多，竞争力弱，效益不高，剧团缺管应有的发展活力。不家少业剧团，由于这样或那样的原因，至今尚未开展经营活动，更谈不上文化产业的发展。有的甚至两手空，无可奈何，只是望团兴叹。
    四、剧团发展文化产业、提高艺术生产力的配套政策尚不完善，外部环境条件仍不协高。已出台的有关文化经济政策，由于多种原因，还没有很好的落实。例如，各有关部门对艺术表演团体发展艺术生产力，开展多种经营的优惠政策，在具体操作中，还存在一些障碍；"优团优待"和重点剧节目的扶持政策，其经费来源来难以保障；"减团减人不减编制的和经费"的政策在执行时，往往发生变化；有个别地方还存在"山高皇帝远"的现象，虽中级党委政府和文化主管部门一再强调认识贯彻执行有磋政策规定，无奈"鞭长莫及"。往往行不通。凡此种种，不一而足。可见在贯彻执行文化经济政策方面，还存在着较多问题，需要认识对待，逐步解决。

第三 专业艺术表演的发展趋势

    艺术表演的发展趋势，从总的方向上来看，与整个文化产业的发展趋势是一致的。根据当前各条战线、各个行来改革开放的程度和市场经济发展的势头，估计我国艺术表演团体将会出现以下发展趋势。
    第一，在所有制形式上，产生"分流",将由单一化向多元化发,展逐步形成"多轨制"。即是说，除了代表国家和民族艺术水平的、或带有实验性的、或具有特殊历史保留价值的、或少数民族地区的艺术表演团体需要由国家扶持，甚至"养起外"，对蓁的都实行放开，要提倡和鼓励多数艺术表演团体由社会主办。这是艺术表演产业结构在一定历史时期必然发生的新优化、新组合。当然，艺术表演团体由单一向多元转化，形成"多轨"制，需要一个较长的时期，不可能说转就转。要因团而异，水至渠成不"成熟"一个转一个，"成熟"一批转一批，逐步转化，不能不刀切。如果急于求成，俗还则不达，就可能将一些剧团转得晕头转向，反而迈不开步子。记得八十年代初期，文化部艺术局一位负责同志曾经说，剧团将"自生自灭，生死由之"当时，引起演职人员的议论和反感。现在看来，这句话颇有见地，只不过这位同志急了一点，说得超前了，那个时候，艺术从业人员还不具备现在这样强的心理承受能力。瑞在，一些剧团不仅能经受得起"断奶"的压力，实际上已经逐步地走向市场，实行自主经营、自收自支了。
    第二，在发展艺术生产力中，竞争将越来越激烈。 从近10多年整个社会全方位改革开放的状况来看，人闪对文化生活的需求更加多样化，完全突破了过去舞台艺术"一统天下"的格局。电影、电视、歌舞厅、卡拉OK、镭射放映、电子游戏、音乐茶座、时装表演、健美比赛、民间艺术活动等文化娱乐形式，花样繁多，层出不究，纷纷登台，遍布城镇。呈现出五彩纷、眼花缭乱之势，相互争奇比美、争夺观众，在这种有人高兴有人愁的态势下，专业艺术表演的活动范围势必被"挤"，演出上座率将会降低，收入也会相应减少，搞得不,好有的甚至可能"抱着金饭碗讨饭吃"。因此，艺术表演团体既要勇敢地而对这种现实，又要想方设法在优胜劣汰中站稳脚,以求发展。从"产销"关系上来说，就应该以销定产，以产促销，保质保量，薄利多销。在组织艺术生产时，必须掌握市场住处，加强市场预测，搞好市场调查，从而不断推出人们喜闻乐见的艺术产品。在通常情况下雅俗共赏的剧节目是受欢迎的，能适应不同层次观众的要求。当然,喧也是对的，例如，在广农村，对中国九亿多农村人口来说，由于文化素质较低，他们不容易受"阳春白雪"而喜欢"下里巴人"，他们往往认为清淡高雅的剧节目"锣鼓都没打几下，不过瘾"；对"大锣大鼓"、"翻打"之类的场面，却觉得"闹热、来劲"。再比如"老戏老演，老演老戏"的总是，也值得研究，如果总是"观音菩萨年年十八"，人们就看腻了，不想再看。这就如同吃肉一样，中午端出一盘红烧肉，晚上又端红烧肉一盘，两三天之内（更不要说长年累月）不是红烧肉，就是肉红烧，吃的人免不了败胃口，必然想换一下菜，想吃点毛毛菜或泡菜什么的。艺术生产也与此相似，应"唐三千，宋八百，数不完的三列国"等众多老戏之中，拥有许多精化，是值得继承的。对待老戏，如果能像《芙蓉花仙》、《白蛇传》等剧目那样，从内容到形式，从导演手法到音乐设计、舞台美术、表演程式等进行大力改革创新，就可能抓往观众。
    第三，文化艺术交通将日益庳大，更加频繁。八十年代至九十年代中期，四川省各类舞艺术品种一般都进行了对内和对外文化交流活动，其规模这大，范围之，参加的人数之，效益之好。均超过历史上任何一个时期，可以说是前所未有的。不仅在专业艺术表演上纷纷"打出去"、"迎进来"，互通有无，加强横向借览，彼此吸收优长，社会力量兴力的一些艺术表演团队，也不甘示弱，亦通过各种途径冲向盆地，走向海内外。例如，四川攀枝花钢铁集团公司艺术团一行30人，应国际民间艺术节组委会邀请，受中国文联派遣，于1993年赴意大利进行为期一个月的民间文化交流，共演出26场，产生了良好的影响。从目前来看，随着社会主义市场经注和第三产为珠快速 ，各省、市、区之间的各国之间的友好合作越来越强。作为为经济建设服务的艺术表演行业来说，必须适应经注归的要求，因此，也必然进一步扩大对外文化交流及对内文化交流。估计从现在起到2000年左右，将会出现一个文化交流的热潮，各类艺术表演团体应该 好充分准备，努力争取在艺术交流的实践中，取得新成绩。特别是要积极开创对外文化交流的新,升央、文化部'多出、进好'的原则，采取多渠道、多种形式扩大交流，努力开拓国家、地方政府间的文化交流项目，各种民间的艺术交流，有偿的、商业性的展览、演出活动，出国参赛等方式，凡是符合规定的，都要积极推荐出去。
    第四，文化经营活动将遍地开花，成为"热门"之一。在过去的10多年业，由于以文补文多业助文的发展，文化经营活动逐步兴旺起来。不仅文化系统开展了文化经营，一些非文化部门、企业单位和个体经营者，也纷纷投入其中，各种形式的文化经营不断出现，形成文化面向社会、面向市场、面向世界发展的大文化经营热潮。从社会发展和全局观点来看，这无疑是大好事，有 地文化产业的发展。但是，作为文化人，也不能不打一下"小算盘"，考虑自己的"局部"利益。从社会兴办的文化经营项目来看，可以说是五花八门，应有尽有，完全有能力与文化单位的营项目进行较量和抗争；在经营规模、奖金投入方面，许多对手都是财大气粗，并非"等闲之辈"，当然也卞不可能等闲视之。而且，社会上的文化经营者不害不断增多，相比定，文化行业尤其是艺术表演行业办的文化经营活动已占不到多大优势。在这种情况下，艺术表演团体的文化经营要想在激烈的竞争中打开局面，立于不败之地，从理论上来说，应该力争做到"人无我有，人有我忧，人优我转"。艺术表演行业的文化经营活动，最重要的是在优字上做文章、下功夫。起码要达到三优：
    一是项目优。由单品种、低档次 多品种 、多层次、综合配套发展，全方位地拉高产品质量，真正使消费者信得过，这是当前到处都在"打假"的状况下更显得重要。对顾客万万欺骗不得，绝不能搞假冒劣产品，不能贪图一时的不义之财而砸了自己的牌子。在艺术表演中也要防止"假昌伪劣产品"，如有的歌唱演员在舞台上放录音，拿着麦克风对口型，欺骗听众，引起了人们强烈的不满。不家的演员在台上马马虎虎，漏洞百出，对观众极不负责任。因此，艺术表演团体对自己的产品一定精益求精。
    二是价格优。经营的价格要随行就市，灵活调节，该升则升，能降则降。主要的还是实行薄利多销，聚少成多，滚动发展。这同社会上的一些"不惜血本不降价"、"跳楼销售"、"自杀处理"等大不相同的。对这些骇人听闻的"豪言壮语"，人们一般不为所动，这仍然"敲至一个算一个"的"一锤子买卖"。现在有的艺术演出的费太高，一场演出常常几十元、上百元一张标，不是"物有所值"，而是靠广告吹出来的，观众看了，有一种上当的感觉，以后再也不来了。
    三是服务质量从优。要提高管理水平，改变服务方式，由过去的呆板、被动、坐等消费者上门，转变为积极主动地利用公共关系网络，利用各种可能利用的宣传手段，吸引顾客，迎请顾客，送货上门，完善售后，立优质服务形象。从实际生活中，人们可能有这样的体：在市场上或商店里，只是想逛一逛，随便问一下商品价格，并不打算"破费"，由于营业员热情，不断地介绍产品的优点，自己如果不买点什么，便觉得不好意思，于是便掏腰包了。相反，不买点什么，便觉得不好意思，于是便掏腰包了。相反，顾客本来是去购物消费的，如果遇上一个差劲的营业员，不用说态度恶劣，就是表情冷漠，都容易得罪顾客，甚至使顾客愤然而去，不愿再登门。对艺术表演团体也是宋，观众就是艺术表演团体的上帝，要热情、主动地为他们服务，送戏上门，在观众中树立良好的形象。