七、文艺演出、艺术教育

上海向外省市开拓演出市场

赵兰英  袁斐

上海努力探索以演出经营为中心的市场机制。上海京剧院、上海芭蕾舞团等表演团体，纷纷离开本市舞台，远赴外省市演出。

上海文化界，在实践中越来越体会到，演出团体只有在不断演出中才能求生存。要想“脱贫”，首先要多演。他们积极开拓演出市场。1998年演出200多场，1999年又演出了200多场，终于改歉为赢。在今年春节前夕，全团成员个个高高兴兴拿到了“红包”。年终分红，这在上海民族乐团40余年历史上还是第一次。

无论是大城市还是小城市，无论是邻近地区还是偏远省份，只要有演出，上海各文艺表演团体都乐于前往。元旦期间，上海芭蕾舞团远赴贵阳演出，之后赶往江苏小城金坛演出，1月22日又来到贺兰山麓演出。赴外省市开拓演出市场，是经济的需要，但也不仅仅是。上海沪剧院去年跑了好几个地方，非常辛苦，但在经济上收支相抵，没有什么利。团长说：“这样做，主要是为了提高剧团在市场上的占有率，扩大沪剧在观众中的影响。”在赴外省市演出的文艺大军中，还有上海京剧院、歌舞团、昆剧团、评弹团、木偶团、话剧演出中心等。

湖北省寻求文化产业新突破

――提出在一两年内使产业工作开好头，起好步

郑如立

湖北省歌剧舞剧院、省京剧院、省文物总店、省电影总公司的负责人普遍认为，发展产业必须改革传统的经营模式，强化内部管理与宏观调控。当前工作的关键是找准进入市场、稳步发展产业的切入点。既要有大的发展，又不能出大的问题，避免大起大落。湖北省歌剧舞剧院在近年以艺术生产促产业发展、向市场要效益的实践中，确立了以创名牌剧目带剧院发展的目标，现在重排《洪湖赤卫队》、重新包装《编钟乐舞》；省京剧院面对京剧演出市场萎缩，创作优势、人才优势得不到充分发挥的被动局面，找准切入点，将舞美推向市场，寻求文企联姻，在占领文化市场方面进行了有成效的探索；省文物总店不断调整经营策略，适时改变经营模式，拓宽经营渠道，选准经营项目。在财务上实行集中管理，实现了由事业单位管理型向企业单位管理型的转变。制定了商品流通程序及核算办法，实行基本工资加风险津贴浮动制。通过一系列商业手段和企业化管理措施，有效地盘活了资产，增强了效益；省电影总公司以市场为导向，按照市场规律经营影片的发行放映，使《花季雨季》等影片获得了较好的发行放映效果；他们探索“影企联姻”的路子，与康佳集团、宝洁公司联合送电影下乡，产生了广泛的社会效益。

北京海淀剧院调整经营方向启示

中国文化报记者  刘茜

15年前，海淀剧院作为“文革”后京城出现的第一家高雅艺术演出场所，备受人们关注。然而，随着市场经济的发展，海淀剧院昔日“皇帝的女儿不愁嫁”的优势已不复存在，面对演出业日益激烈的市场竞争，剧院在探索中寻找自我发展的新路。

准确定位出效益

摆在海淀剧院面前的选择只有一个：改变原有经营方式，重新寻找市场定位。员工们开始走出去，对北京乃至全国各类文艺团体进行调查，并在北京及海淀区对不同层次的观众进行摸底。大量深入的调查使大家达成了共识：地处高知识结构密集区的海淀剧院，其最有潜力的观众群是欣赏能力强、文化素质高的知识分子。然而，高水平的欣赏与低能力消费不仅是工薪族的尴尬，也成为海淀剧院经营方向调整的难题。既要保证演出质量与品位，又要保持低票价，经济效益从何处来？为解决这一供需矛盾他们采取了薄利多销的经营原则。

剧院在运用传统的场租经营模式的基础上，又采取了灵活多变的方法。对社会效益好，观众反响强烈的演出，剧院根据票房预测和演出的具体情况，下浮场租标准吸引了不同类型、不同档次的艺术表演团体前来演出。

经营方式多样化

演出市场的不断繁荣，使剧院场租结帐法的经营方式不能完全适应发展的需要。为普通观众服务的经营方式单一，显然影响了两个效益的增长。在实践中，海淀剧院采取票款分成经营形式。

剧院为得到更好的效益，在承接演出时，不仅提供场地和舞台服务，还同时参与剧目的宣传活动，即对出品提供制作服务。

近年来，海淀剧院还摸索了一种新的经营形式，即演出投资方为出品人，剧院为制作人，双方进行合作。剧院除提供以往的演出场地外，还负责演出的宣传、票务、舞台服务与舞台监督等一系列有偿服务。

内联外引培育市场  营造卖点追求票房

中国文化报记者  崔成全

1995年武汉市演出公司由政府拨款改为自筹自支。为了积极培育市场，他们采取“内联外引”的经营策略。在“内联”上，他们采取和武汉当地院团联合的方式，组织国家级和海外演出团著名演员加盟商业演出，扩大了剧目演出的卖点，增加了本地院团学习交流的机会。今年5月1日和2日举行的两场“中国民族音乐经典作品欣赏晚会”，就邀请了中央民族乐团著名的二胡演奏家宋飞以及古筝演奏家许菱子、二胡演奏家夏军。

为了充分发挥演出公司的营销职能。去年底，他们与武汉话剧院合作，以股份制剧目的形式联合推出了话剧《背景婚姻》，目前该剧已演出36场，并收回了全部股本金。

在“外引”上，他们充分利用武汉地处“九省通衢”的地理优势，积极引进外埠高水平的剧目演出，不断形成观众文化消费热点。从中国京剧院等著名团体“现代京剧长江行”的系列演出，到小百花越剧团连演；从维也纳斯特劳斯乐团的“醉人的旋律”，到俄罗斯国家芭蕾舞团的《胡桃夹子》等等，不仅弘扬了高雅艺术和民族传统文化艺术，而且对于引导武汉市群众文化消费趋向也产生了积极影响。丰富多彩的剧目引进，使武汉市演出公司建立起了一个联系广泛的经营网络，并确立起自己的信誉。

对于演出公司来说，能否确立起一套有效的剧目营销模式，无疑是促进自身发展的又一重要条件。武汉市演出公司针对市场的发育状况，一方面通过企业赞助的方式，减少演出制作的成本；另一方面，通过由媒体主办、协办的方式，减少剧目商演的宣传成本。从统计资料看，1995年以来，该公司组织的所有商演都有媒体、企业的参考。这些做法降低了票价，提高了上座率。更为重要的是，他们通过一系列富有文化含量的创意和策划，创造出了“高附加值”的商业效益。在剧目宣传上，以富有感召力的名目加以包装，吸引观众。1996年4个演出季推出的“让我们共同步入音乐殿堂――十九世纪欧洲古典名曲音乐会”系列演出，使交响乐演出成为全年热点。今年的“五一Party――金色回响中国民族音乐经典作品欣赏晚会”，其创意也颇为吸引人。

在经济效益上，武汉市演出公司始终把票房利润作为追求的目标。总经理马泰说，对于一个需要培育的市场，目前还无法做到利润票房化，但必须时刻牢记票房利润才是演出市场真正成熟的标志。近年来，武汉市演出公司在票房价格上采取的是成本＋税费＋低利润的原则。

谷城县曲剧团在市场中壮大

鲁忠明  阮勇

县级剧团演出市场如何定位？湖北省谷城县曲剧团经过认真思考，最后把目光转向农村，确定以基层为演出主阵地。几年来，剧团跑遍了全县18个乡镇，400多个行政村，送戏下乡由每年的几十场发展到现在的200场，演出收入由几千元增长到现在的10万余元。

围绕中心工作，转变服务方式，把演出渗透到各个领域。剧团始终坚持把剧团的创作、演出渗透到全县各个时期的重点工作之中，与各行各业发展变化相结合，以优质的服务培育出一个健康向上、永不枯竭的演出市场。

1999年，剧团为配合全县开展“讲文明、树新风”活动，赶排的专题文艺晚会，在全县巡回演出160余场，获得了较好的经济效益，同时也为剧团开辟了固定的演出市场和较为稳定的收入来源。

围绕观众需要，转变创作方式，把精品剧目送到群众身边。1992年，剧团根据创作需要，专门成立了有5人组成的创作室，由剧团团长兼任创作室主任，把创作与演出融为一体，有效地解决创作与演出脱节问题。此后，剧团坚持每年都推出一部大型现代戏，同时还着重以乡村群众身边的新人新事为素材编演了小节目2000多个。

围绕行业优势，转变发展方式，把艺术表演团体建成多业并举的产业实体。该团在抓好下乡演出主业的同时，依托行业优势，大力发展相关产业。一是开展“文企联姻”，借力发展。1996年，该县银城纺织股份有限公司出资10万元与曲剧团组建了编钟乐团，并打入广州市场。二是成立对外演奏有偿服务队，专门为喜庆活动服务；同时还开办了电脑打印等业务。三是盘活资产，综合经营。剧团利用地处闹市的有利条件，对闲置房屋进行出租或自我经营，实现了楼无闲房、人无闲人、物尽其用、人尽其才，有力支持了演艺事业的发展。

走演出经营产业化之路

――访广东省演出公司总经理陈建宁

丁丹

坚持“特色经营”寻找市场最佳位置

广东地区特别是珠江三角洲一带，由于经济发达，文化设施齐全，交通便利，这些年已成为全国演出市场的一片沃土，许多省外重量级竞争对手纷纷“抢滩”。去年初，为了抢占市场份额，我们提出建立“珠三角演出网络”的想法,把珠三角的演出公司联合起来，变分散经营为集中经营，共担风险，共享利益，得到文化厅领导以及各地同行的欢迎。我们引进的上海芭蕾舞剧院的《白毛女》，在省内深圳、广州、肇庆、湛江、茂名等十几个演出点演出23场，创下了该剧在一地商业演出场次最多的记录。之后，我们又举办了朝鲜艺术团在省内巡演，又创下了近年国外艺术团体在省内演出点最多的纪录。这些剧节目的成功巡演，充分说明了网络经营的必要性和可行性。

一个成功的公司必定有属于自己的经营特色，才能找准最佳的市场位置。“特色经营”是相对于“多种经营”提出的。当然我们不是要走“单一经营”的老路，而是反对“杂牌经营”。在进行了一段时间的摸索之后，我们明确了“广演”的经营核心是“演出”，围绕这个核心，公司下设的3个公司互补，业务紧紧围绕中心开展。因此，我们就更加专业，更具特色，从而也更有竞争力。

从管理型向经营型转变

演出经营是文化产业的重要组成部分。80年代，国家进入改革开放的新时期，演出进入了市场轨道，演出事业焕发出空前的活力。演出市场拓宽了，演出种类增加了。现在营业性演出已成为演出市场的主流。“广演”的发展历程，实际上就是一个逐步让演出走入市场。

由管理型向经营型转变，这是一个很大的变化，可以说是一个痛苦的过程。转型之后，只能“找米下锅”，这就不但是工作上的转变，更需要的是思想观念上的转变。再无任何特权，你必须按市场规律办事。连文化厅设的工程标，我们也要参与竞投。但市场终于锻炼了我们的能力，现在公司对演出不单能“接团”，也能“组台”。文化广告经营不单作媒介代理，也能做户外广告，今年还到重庆市去策划、组织了“南海市商品博览会”，影响很好。演出器材经营不仅做国外名牌代理，而且做工程安装施工；不仅在本地经营，而且业务拓展到全国，西到新疆，北到内蒙古，南到昆明世界博览会开幕式之地拓东体育馆，东到大连金州体育馆。今年又一举拿下了北京中银大厦的一个国际标。

正确处理“社会效益”和“经济效益”的关系

文化产业毕竟不同于其他产业，它还肩负着精神文明建设的担子。在为老百姓提供文化产品服务的同时，必须兼顾两个效益，力争社会和经济效益的统一。演出既然是市场行为，就必然会有盈亏，这是很正常的，但我们不能一味追求经济效益。1997年我们与广东艺术中心联手，大胆引进了辽宁歌剧院排演的大型歌剧《苍原》，当时我们也考虑到了风险很大，歌剧毕竟是从国外借鉴来的一个剧种，中国的观众还不太了解它的魅力。而且《苍原》的演出规模很大，演出人数达150多人要组织好不容易，但我们义无反顾地上了，因为《苍原》的现实意义重大，它展现的是一个少数民族历尽艰难，长途跋涉，从国外回到祖国中原的故事，弘扬的是一种伟大的爱国热情、民族精神，正和’97香港回归祖国的现实相契和。这次演出我们没有盈利，但也没有亏本，演出取得了显著的社会效益。社会效益是一种特殊的“利润”，良好的社会效益树立了我们公司良好的社会形象，扩大了“广演”的信誉。社会效益和经济效益不是完全对立的，而是辩证的统一。

以“人才”和“速度”迎接新世纪的挑战

21世纪是“网络经济时代”，可以预见新世纪将会出现更加激烈的竞争市场，“网络经济时代”，“速度”将成为一个特点。所以“广演”将来要实行网络化管理和经营，能够对产品、价格、市场需求等各种信息进行快捷、流畅、科学的处理，和各个兄弟演出公司、演出团体、各演出场所进行网上业务交易。观众坐在家里通过上网，就可以了解我们的演出信息，购买入场券。至于器材公司和文化广告公司通过网上市场，业务会具有更大的开放性，业务面可以得到更大拓展，交易速度会大大提高。我们公司现在正在做电脑升级和网络开发建设性的工作。其次，我们需要综合素质强的管理人才和演出营销人才。我们将想方设法提高公司职员的整体素质，除了培训再教育以外，还要开放门户，如招纳贤才。期望通过交流和培训，最终使娱乐制作公司的每一个人都成为优秀的演出经纪人，从策划、组织到宣传、营销能够“一脚踢”。

石家庄市艺校面向市场办学

曲彦萍

河北省石家庄市艺术学校近年来办学机制灵活，面对市场，树立品牌意识、质量意识、资金运营意识，办学规模不断扩大。在短短的3年时间内，在校学生人数扩大了1倍，固定资产由80万元增加到1000多万元，并由单纯以戏曲艺术专业为主扩大成舞蹈、影视、声乐、美术等综合性的艺术学校。

加强硬件建设，扩大招生规模。1996年，学校趁市政府拨款80万元盖学校礼堂的时机，筹措了70万元加盖两个排练厅和一个化装室，同时，又由全校教师集资，设立“学校建设风险基金”，加盖一座包括图书馆、阶梯教室、美术教室、排练厅在内的2000平方米的6层教学综合楼。1997年8月完工后即投入使用，当年即扩大招生100名，为学校的规模发展创造了条件。

根据市场需求调整专业，做到产销对路。面对戏曲专业就业市场小，学生分配困难的局面，石家庄市艺校改变原来单纯以戏曲专业为主的办学方向，对此类科目进行压缩，使专业更精，学生分配难的问题得到了缓解。同时，对专业前景看好，如舞蹈专业，艺校扩大招生，又新设置美术、播音主持、影视表演等专业，受到学生和家长的欢迎。艺校还打破专业界限、造就市场欢迎的“复合型艺术人才”，除主攻科目外，让学生学习其他两三门专业，增强就业竞争力。

增加品牌含金量。艺校经常主动出击，积极参加包括中央电视台组织的各种大型演出，打出知名度。

强调质量意识。对于艺术教育而言，市场竞争就是师资水平的竞争。对业务尖子，学校在职称评定，职务提拔、分房等方面实行政策倾斜。在干部使用上，打破论资排辈的惯例，优先任命业务骨干，外聘的待调教师，任教两年以上的，待遇与在校老师同等。这些措施对稳定教师队伍、吸纳人才起到积极作用。日常管理中引入竞争机制，定期举办教师专业技能公开课，让学生给老师打分，按业务成绩决定惩罚，全校教职工掀起接受继续教育，攻读第二学历的热潮。党校还经常请专家、名人进校，带动教学水平不断提高。

郑州文化企业瞄准艺术教育

豫草

河南郑州新九星文化体育发展有限公司日前与中华社会文化发展基金会联办艺术教育学校，引起社会关注。

新九星文化体育发展有限公司，前不久斥巨资兴建一所占地20余亩的集幼儿园、小学、艺术中专为一体的12年一贯制寄宿学校――郑州新九星实验艺术学校，学校除对学生开展艺术知识和技能教育外，还保证全日制的普通文化教育。学生可根据年龄大小循序渐进地加大音乐、舞蹈、美术和影视表演等方面的教学比重，从而达到提高学生自立、竞争、效率的意识和能力，使其在德、智、体、美、劳等方面全方位发展。学校聘请高学历、高职称的教师任课，并采取封闭式管理。据悉，这所学校在目前民办自费学校中尚属首家艺术教育与普通文化教育相结合的学校。

郑州新九星文化体育发展有限公司总经理任顺新认为，文化企业向艺术教育领域拓展，是一种有益尝试。这不仅为艺术教育提供了有效的经济支持。也开拓了文化企业的新市场。在向知识经济时代过渡的今天，艺术教育领域的产业化运作是文化企业施展才能的新天地。